FFVII : Opening – Bombing Mission. Débroussaillage des motifs et structure.

L’ouverture de Final Fantasy VII expose de façon affirmée ce qui pourrait être le motif de tous les Final Fantasy. Une théorie que je souhaite soutenir est qu’il existe, dans les partitions de Nobuo Uematsu une « signature » comme l’a pu faire Jean-Sebastien Bach avec son célèbre « B-A-C-H », ci-dessous.

Figure 1.

Cette idée m’est venue lorsque j’ai commencé à entendre, dans plusieurs morceaux appartenant à différents jeux de la série Final Fantasy, un mouvement mélodique récurrent.  Un des seuls problèmes est que ce « mouvement » n’est pas figé en intervalle comme peut l’être le motif de Bach. En ayant pris connaissance de la notion de codon exposée par Bruno Lussato dans  Voyage au coeur du Ring, m’est alors venu à l’idée que ce mouvement pouvait, comme un codon ou mieux, un leitmotiv, être flexible et malléable.
Je me suis alors mis à la recherche de ce mouvement dans tous les morceaux de Nobuo Uematsu, et Opening – Bombing Mission n’est pas en reste.

Le motif que j’appellerai jusqu’à changement la « Signature » est exposé quatre fois dans cet Opening, de quatre manières différentes. Il va falloir faire un peu de chimie.

La première occurence se manifeste dès le début du morceau, sur la stase aux violons faisant résonner un Mi doublé à l’octave. On voit clairement apparaître figure 2 ce qui semble être, pour le moment, une pâle copie du motif de Bach. Les intervalles du mouvement ayant en effet, beaucoup de similitudes.

Figure 2.

Le motif qui apparaît est associé à Séphiroth dans Birth Of A God, par exemple. Ce motif se retrouve de façon très similaire dans beaucoup d’autres morceaux du jeu comme Mako Reactor ou Anxious Heart qui sont les morceaux suivants sur l’OST du jeu (figure 3).

Figure 3.

On obtient alors un mouvement de vague : Descendant, Ascendant, Descendant. Cela n’est pas sans rappeler l’idée de neume grégorien, où les intervalles entre les différentes notes n’avaient pas d’importance majeure comme en musicologie moderne. Seul le motif mélodique, le contour, le formant pour utiliser un mot technique moderne, avait alors une importance.

La seconde occurrence permet d’obtenir une version plus travaillée de la « Signature » d’Uematsu, tout en gardant le même mouvement de vague. Pour mettre en avant cet exemple, nous auront besoin de filtrer la phrase de quelques notes. Voici la phrase telle qu’exposée dans l’Opening :

Figure 4.

Sur la première portée, j’ai indiqué la phrase telle qu’écrite par Uematsu. En dessous, j’ai supprimé l’appogiature pour faire apparaître la signature. Est à noter l’intention conclusive donnée à la troisième mesure, avec son rythme long-court-long, important pour la suite. Il est aussi possible de basculer à l’octave supérieure la note finale pour créer cet effet de cône où les intervalles sont de plus en plus grands (figure 5a).Cet exemple est transposé dans 3 tonalités. La partition ci-dessus figure 4 est en Mi, et par la suite il est écrit en Do# et en La mineur (figure 5b).

Figure 5a.

Figure 5b

On observe que le pattern est tout à fait le même malgré les transposition, à l’exception de la note conclusive sur l’accord de Do# qui est issu d’une tierce et non d’une quarte. Ce que je tiens à souligner ici, ce qui est purement anecdotique, est la présence d’un leitmotiv qui semble, consciemment ou non, emprunté à Wagner, celui du Crépuscule des Dieux (M63 Voyage au coeur du Ring) en figure 6. La coïncidence veut que cet emprunt marque la fin de la première partie de l’Opening, qui est, précisons le, découpé en plusieurs parties. D’après Bruno Lussato, le leitmotiv du Crépuscule des Dieux chez Wagner fait référence au motif du Rhin : « Renversé, le motif du Rhin (M3), symbolisant vie et croissance, devient le « Crépuscule », motif du déclin et de la mort. […] Chute non contrôlée, danger latent, menace souterraine, dépression, dépérissement, inconscient » (Voyage au coeur du Ring, Fayard, p.499).  La seconde partie de l’Opening est joué en triolet de croche dans un tempo beaucoup plus rapide que l’introduction, simulant alors l’apparition d’un danger. Rappelons que chez Lussato, le Crépuscule des Dieux symbolise le « Danger Latent ». De plus, l’introduction se passe à Midgar, ville sur deux étages, le niveau inferieur faisant alors référence à un « Souterrain » (puisqu’on n’y voit pas le ciel) d’où viendrait la « menace ». Étonnant. La présence de la Rivière de la Vie à Midgar peut aussi faire penser au Rhin, car elle créé la vie comme l’explique Bugen Hagen à Cosmo Canyon. Tout est lié.

Figure 6

Pour la troisième occurrence, il faut creuser un peu plus la partition pour déceler le motif. Voici tel qu’il est exposé dans le texte d’origine :

Figure 7

Comme pour l’appogiature de la seconde exposition de la signature (figure 4), il faut enlever la trope qui n’est présente qu’à titre esthétique. Ce filtre nous permet de clairement faire apparaître le motif descendant : seconde majeure et ascendant : quarte et quinte. On retrouve l’idée d’amplification des intervalles du motif présenté comme non fini (question) vers une conclusion (réponse). Cela rejoint le motif de Cloud qui est lui aussi annoncé non fini pour s’affirmer ensuite. Pour la quatrième occurrence, on applique le même filtre (figure 8) et on obtient une signature plus développée car conclusive avec la tierce en guise de point final.

Figure 8